Andrej Pirrwitz/ Nemecko

kurátor: Christoph Tannert

This text is taken from the Introduction of Christoph Tannert to my Exhibition in Kunstverein Bayreuth

in 2011

... (Pirrwitz) nimmt er bewusst Veränderungen im Raum vor, bevor er fotografiert. Hier handelt es sich also um einen künstlerischen Eingriff in die Realität. Der Künstler beobachtet, entdeckt, aber er fotografiert nicht, was da ist, er verzichtet auf die Bestätigung des Vorgefundenen, er reinigt, korrigiert, konzentriert, reduziert und minimalisiert.

Im Unterschied zu den Naturalisten, die bloß fixieren, was ihnen vor die Linse kommt, nutzt Pirrwitz das, was ihm begegnet, zum Arrangieren. Er deutet es um, verknüpft es mit sich selbst als Autor und lädt es mit neuen Bedeutungen auf. Sein Prinzip ist das des „Refraiming“, um mal einen Begriff des neurolinguistischen Programmierens zu verwenden. Alles, was wir wahrnehmen, nehmen wir in einem Rahmen (einem Bezugsrahmen, einem Wahrnehmungsrahmen) wahr. Durch Umdeutung wird einer Situation oder einem Geschehen eine andere Bedeutung oder ein anderer Sinn zugewiesen, und zwar dadurch, dass man versucht, die Situation in einem anderen "Rahmen" zu sehen. Auf welch subtile und vielfältig ästhetische Weise man hier vorgehen kann, zeigt uns Andrej Pirrwitz auf eindrucksvolle Weise.

Die Veränderung des räumlichen Bezugsrahmens erfolgt wesentlich durch Entfärbung oder, umgedreht, durch farbliche Akzentuierung. Ob sich dabei Farbe auf der Wand oder Farbe auf einem Glas vor der Wand befindet, bleibt sein Geheimnis. Auf jeden Fall werden durch derartig raffinierte Manöver Tiefen-Effekte und Bilddynamik erzeugt.

Im Übergang zwischen Fotografie und Malerei hat der Künstler eine Nische inne, in der er emotional sein kann, ohne dass seine Bilder banal wirken, virtuos, ohne Kompositionen technisch zu exekutieren. Durch seine Bilder treten wir ein in einen wahrhaft vibrierenden Kosmos aus Licht, Farbspuren und Zeitlosigkeit.